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原标题:亚洲城ca882017神州相声剧:继承有序 多元并茂

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  “2011小剧场原创剧目展演”于4月13日至7月3日举行;“第二届全国戏剧文化奖2011小剧场优秀戏剧展演季”9月举行,来自全国各地专业艺术院团、艺术院校、民营院团和机构选送的152台小剧场剧目报名参评,参评阵容蔚为壮观。今年青戏节自2008年首办以来已是第四届,作品的数量和质量都有了很大的提升,演出作品高达57部,推出了“阿维尼翁的味道”、“永远的布莱希特”等主题性单元剧目,更是涵盖了肢体戏剧、多媒体戏剧、音乐剧、小剧场戏曲等多种作品类型,愈发有着中国小剧场戏剧风向标的作用。“责任与使命:中国小剧场话剧未来之路研讨会”9月在上海举行,从理论高度对近年来的小剧场话剧发展进行总结。12月,“2011小剧场戏剧国际高峰论坛”则涵盖了戏剧小剧场和戏曲小剧场两个分论坛。

评奖办节助力创演繁荣

2017中国戏剧:传承有序 多元并茂

时间:2017年12月29日来源:《中国艺术报》作者:怡梦

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昆剧《长生殿》剧照 青 玉 摄

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话剧《窝头会馆》剧照 李春光 摄

  2017年,戏剧舞台呈现出多元并茂、活跃繁荣的状貌。戏曲传承有序,话剧丰富活跃,新的观念讨论、创新探索让人应接不暇,新的戏剧创制群体、创演机制、传承模式越来越引起关注。可以说,这是戏剧坚守中华文化立场、立足本土现实、唱响时代主旋律的一年,也是广大戏剧工作者砥砺奋进、不懈追求,用中国气派、中国风格讲好中国故事的一年。

  传承有序推进

  继《关于支持戏曲传承发展的若干政策》之后,今年中央又印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,戏曲传承发展深入人心。

  戏曲“像音像”工程有序推进,今年录制规划达到98部。这一工程计划在全国范围内,从60岁以下、获得过文华表演奖和梅花表演奖的艺术家中遴选出第一批102名演员、127部剧目,“十三五”期间录制350部剧目,由天津试行逐渐推向全国,并由京剧扩展到其他地方剧种。年初,天津基地已经录制53部剧目,其中含8部评剧。北京基地已于2016年年底开始筹备建设,上海基地也在筹建中。“像音像”工程在挖掘、丰富和弘扬剧目的同时,充实实践、磨练队伍、锻炼演员,增强了院团之间的交流、合作、学习。

  今年3月起,“历史辉煌·今日精彩”纪念谭鑫培诞辰170周年、谭富英诞辰111周年流派经典精品剧目系列展演持续热演。2016年,“武戏泰斗”王金璐去世,其生前有“京剧衰微自武戏始”之言。第四届青年京剧演员擂台邀请赛上演10场武戏,占总演出场次的一半,其中《徐良出世》《酒丐》两出剧目已五六十年未上演。此外,中国戏曲学院“全国京剧文丑中青年高端人才研习班”,参照“青研班”“流派班”办学体制培养人才,应对京剧文丑行当生源短缺、人才匮乏现象。来自国家京剧院、北京京剧院、湖北省京剧院、河北省京剧艺术研究院等11个院团、院校的20位丑角演员入选。一年来,各地戏曲演出活跃繁忙,上海推出的传承版“尚长荣三部曲”、全本昆剧《长生殿》和河南稀有剧种进京展演等,传承色彩颇浓,在业界都引起了热烈的反响。10月,由中国文联、中国文学艺术基金会、中国剧协共同主办的“中国少儿戏曲小梅花荟萃”汇报20年成果在北京梅兰芳大剧院演出,也展示了传承的成绩。

  12月26日,文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果。成果显示,截至2015年8月31日,全国有348个剧种,其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个,分布区域仅限1个省区市的剧种300个。此次普查成果为戏曲传承发展提供了重要依据。

  由纪念而创造

亚洲城ca88,  今年是中国话剧诞生110周年。12月11日,文化部、中国文联共同主办的中国话剧诞生110周年纪念座谈会在京举办。从纪念中国话剧诞生110周年主题论坛、“历史回放,舞台辉煌——中国话剧诞生110周年纪念展”到“纪念中国话剧诞生110周年·戏剧东城10周年——全国话剧优秀新剧目展演季”,戏剧界以各种方式开展了丰富的纪念活动。在纪念话剧诞生110周年的氛围中,一批年轻的表导演人才崭露头角,如李建军、李凝、邵泽辉、王翀、杨婷、陈明昊、裴魁山、何雨繁、姬沛、孙晓星等。

  纪念与创新为戏剧舞台的活跃繁荣注入了独特的亮色。年底北京人艺演出的话剧《窝头会馆》和四川人艺带来的“川话版”《茶馆》,引起观演热潮,可以说是一个具体的缩影。话剧《兰陵王》等探求民族化的表达样式,给业界带出了一个很有价值的话题;京剧《大宅门》、淮剧《送你过江》、越剧《游子吟》等戏曲作品,引起了较大的关注。党的十九大报告指出,要“加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作”。今年,河北梆子《李保国》、话剧《麻醉师》、舞剧《记忆深处》等一批佳作获得了普遍好评,进一步带动了现实题材的戏剧创作。年终岁末,陕西人艺改编自路遥同名长篇小说的话剧《平凡的世界》在西安首演,再度勾起一代人的记忆。

  值得一提的是,部分重要院团、机构迎来成立周年纪念节点。比如,国家大剧院和梅兰芳大剧院分别迎来建院、开业十周年。在繁荣舞台艺术方面,它们都作出了突出贡献。特别是国家大剧院,十年来,实现了70余部“大剧院制作”、8722场剧院演出、10599场各类艺术教育普及演出及活动、1900余万观众受惠。除了开展丰富的展演、展览活动,今年国家大剧院还推出了歌剧《兰花花》等民族风格浓郁的作品。

  评奖办节助力创演繁荣

  今年9月,第十四届精神文明建设“五个一工程”奖公布。在评奖改革后,此次评选奖项已大幅压缩。话剧《雨花台》、话剧《麻醉师》、京剧《西安事变》、河北梆子《李保国》、评剧《母亲》、采茶戏《永远的歌谣》、高甲戏《大稻埕》、音乐剧《嘠丽娅》、舞剧《八女投江》、舞剧《沙湾往事》10部戏剧作品获奖,反映了三年来戏剧创作的突出成绩。

  今年是全国性评奖制度改革后中国戏剧奖首次评奖。5月,第28届中国戏剧奖·梅花表演奖、第22届中国戏剧奖·曹禺剧本奖在广州揭晓。20个奖项由演员汪育殊、张建峰、张琳、苏春梅、周妤俊、赵旭、王少华、曾小敏、韦小兵、程丞、沈昳丽、叶红、袁丫丫、吴则文、龚莉莉和作品秦腔《狗儿爷涅槃》、高甲戏《大稻埕》、黄梅戏《大清贤相》、歌剧《星海》、话剧《小平小道》摘得。当月,第八届中国京剧节在江苏南京举办,24个省区市、34个京剧表演团体的29台剧目、5台武戏折子戏专场和3台祝贺演出剧目亮相。6月至7月,第15届中国戏剧节在宁夏银川举办,22个剧种27台剧目亮相。京剧表演艺术家尚长荣、吕剧表演艺术家郎咸芬获“中国文联终身成就戏剧家”表彰。

  6月,国际传统戏剧论坛在宁夏银川召开首次大会。9月,第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节在浙江杭州举办,来自中国、韩国、日本的13个戏剧社团先后奉献了10台剧目,包括中国的话剧《他(她)先惹我》《秋水山庄》、昆曲《牡丹亭》、闽剧《双蝶扇》、越剧《心比天高》,韩国的音乐剧《神奇篮球队》、话剧《访客》,日本的舞剧《妮娜-物化祭品》、话剧《贵妇还乡》,成为本年度中外戏剧交流中的一道亮丽风景。作为一个近年来迅速崛起的戏剧节,今年乌镇戏剧节展演了《狂飙》《叶普盖尼·奥涅金》等20多部中外剧目、10余部青年竞演剧目,吸引了大量观众。在开展实验探索和引进、推介外国优秀剧目方面,可谓个性鲜明;但个别作品也引起了不小争议,比如导演孟京辉与评论人北小京因话剧《飞向天空的人》出现了比较激烈的争论。

  小剧场戏剧“小中见大”

  近年来,小剧场戏剧受到越来越多的关注和重视。这种新的剧场观念和舞台样式,给年轻的创演人才提供了新的机会和平台,给新的创作实践提供了实验空间,并因其建立的新型观演关系而备受青睐。经过多年发展,2017年的小剧场戏剧逐渐有所分野。

  一方面,小剧场话剧既延续以往的实验探索,也在商业化道路上进一步拓展。11年来,独立话剧导演李伯男排演话剧70余部,演出场次过万,其中不少是小剧场话剧。为此,戏剧界专门对“李伯男现象”进行了研讨。在创演机制上,像“鼓楼西剧场”“中间剧场”等演出单位,专注于排演外国经典或拟仿经典,在小剧场话剧演出中也已渐成品牌。今年的小剧场话剧佳作不多,还有待进一步开掘。个别过于先锋、前沿的探索,一时还不被接受。

  另一方面,小剧场戏曲迅速崛起,但可能面临未来路径选择的徘徊。以北京当代小剧场戏曲艺术节和上海小剧场戏剧节为代表,一大批小剧场戏曲剧目如京剧《三岔口2017》、昆剧《椅子》、越剧《洞君娶妻》、实验戏曲《蝴蝶效应》、京剧《草芥》、豫剧《伤逝》、京剧《聂隐娘》等,以跨界、拼贴、多媒体等技巧和手法进行实验探索,吸引了一大批年轻观众。但是,小剧场戏曲可能亟待突显“戏曲”属性,从而区别于话剧范畴的“小剧场”。与这些探索相对应,“小”同时也发挥了“轻骑兵”“试验田”的作用。在今年举办的第七届全国优秀小戏小品展演中,30多台小戏与观众见面,涉及20多个剧种。渔鼓戏、东路梆子等剧团是这些剧种唯一的剧团。参演团体中,基层院团占80%。虽然此“小”未必是小剧场的“小”,却在繁荣戏曲艺术中发挥了重要作用。

(中国艺术报记者 高艳鸽)

  十年前,昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录,十年之后,昆曲已从大雅元音“飞入寻常百姓家”。12月8日至10日,青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出。至此,白先勇的青春版《牡丹亭》演出已经突破200场。

昆剧《长生殿》剧照 青玉 摄

11月27日至12月24日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演登陆天津和上海。这也是“北京故事”优秀小剧场剧目展演首次走出北京。在近一个月的时间里,《当归》《网子》《建家小业》《在变老之前远去》《吾爱至斯》《碾玉观音》《狼》 7部作品在上海和天津共演出28场,其中在天津演出14场。在天津站的演出落幕之际,“京津戏剧人对谈研讨会”在天津举办,这是京津两地戏剧人以此次演出为契机,进行的一场关于剧目创作、市场探索、小剧场戏剧的特性等话题的深度对谈。

  8月8日晚,北京京剧院“魅力春天”青年京剧演员擂台邀请赛拉开帷幕。此次擂台赛,得到了全国京剧院团的热烈响应。来自北京京剧院、上海京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、江苏省演艺集团京剧院、福建京剧院、重庆京剧团、北京军区战友京剧团、台湾戏曲学院京剧团10个院团的37名优秀青年京剧演员将按照老生、青衣、花旦、老旦、花脸、武生、武旦和小生8个行当,陆续登台打擂,上演24出经典剧目,并最终角逐出各个行当的“擂主”。无论是评奖机制、评演水平、还是观众参与程度、社会反响,青年擂台赛都是一次高水准的比赛。在阶段性的任务完成后,北京京剧院的“每周一星”会趁热打铁,继续青年京剧演员培养工作。

小剧场戏剧小中见大

北京剧协驻会副主席、秘书长杨乾武总结了北京小剧场戏剧的几个重要特点。首先是包容。以此次演出的7部作品为例,既有京剧《碾玉观音》,也有北京土生土长的剧目,比如讲述京剧后台故事的《网子》和讲述北京普通人家故事的《建家小业》,同时还有肢体剧《吾爱至斯》,把纪实风格和当代剧场结合在一起的《在变老之前远去》,《狼》既有实验性又有商业性,特别注重面向观众,是在商业市场中打拼出来的。“这7部戏每一部都不一样,北京的戏包容性很强。”杨乾武说,“北京小剧场戏剧的发展之路,不同于西方的小剧场。它们不局限于先锋和实验,特别注重考虑艺术和市场的结合,不把市场和艺术对立。这也是北京小剧场戏剧的一大特点。”

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12月26日,文化部发布全国地方戏曲剧种普查成果。成果显示,截至2015年8月31日,全国有348个剧种,其中分布区域在2个省区市以上(含)的剧种48个,分布区域仅限1个省区市的剧种300个。此次普查成果为戏曲传承发展提供了重要依据。

话剧《在变老之前远去》于2008年首演,已经演出了10年,这是导演邵泽辉最初没有预料到的。这部剧根据他的朋友、青年诗人马华的真实事迹改编。马华毕业于复旦大学,从北京辞职后,去云南山村支教,在一次外出给学生买粉笔回来的路上,乘坐的车翻进澜沧江,他不幸罹难。邵泽辉的工作是在北京理工大学任教,这次《在变老之前远去》在天津的演出,让他感到意外和惊喜的是,自己曾经教过的学生,毕业后在天津工作,特意前来看这部话剧。在观剧后的交流环节,他的学生在台下说,这是自己一直想看但没有看过的话剧,这次终于有机会在天津看到了。“当时那一瞬间觉得特别美好,戏剧这样的艺术真的能够把人聚在一起,有相同追求、有共同梦想的人总能在剧场相遇。这种相遇是人生中的美好瞬间。”邵泽辉说,“这样的瞬间多了,我们的世界会更美好。”在过去的10年里,《在变老之前远去》在国内很多城市上演,也受邀参与了一些国际上的艺术节,均收获了不错的口碑。邵泽辉分析它能收获肯定的原因,“可能就在于我们把发生在自己身边的事情呈现给了观众。我们本身就是这个时代的一分子,发出时代的声音,展示这个时代中人的生存状况、思考、困惑和追求,也是我们艺术创作的重要原则。有了这样的目的,就能够跟时代结合得更紧密,也能够跟观众实现心灵上的交流。”

  原创大戏抢眼

另一方面,小剧场戏曲迅速崛起,但可能面临未来路径选择的徘徊。以北京当代小剧场戏曲艺术节和上海小剧场戏剧节为代表,一大批小剧场戏曲剧目如京剧《三岔口2017》 、昆剧《椅子》 、越剧《洞君娶妻》 、实验戏曲《蝴蝶效应》 、京剧《草芥》 、豫剧《伤逝》 、京剧《聂隐娘》等,以跨界、拼贴、多媒体等技巧和手法进行实验探索,吸引了一大批年轻观众。但是,小剧场戏曲可能亟待突显戏曲属性,从而区别于话剧范畴的小剧场 。与这些探索相对应,小同时也发挥了轻骑兵试验田的作用。在今年举办的第七届全国优秀小戏小品展演中,30多台小戏与观众见面,涉及20多个剧种。渔鼓戏、东路梆子等剧团是这些剧种唯一的剧团。参演团体中,基层院团占80 %。虽然此小未必是小剧场的小 ,却在繁荣戏曲艺术中发挥了重要作用。

11月27日至12月24日,由北京市文化局主办、北京文化艺术基金支持、宽友文化交流有限公司承办的“北京故事”优秀小剧场剧目展演精选作品巡演登陆天津和上海。这也是“北京故事”优秀小剧场剧目展演首次走出北京。在近一个月的时间里, 《当归》 《网子》 《建家小业》 《在变老之前远去》 《吾爱至斯》 《碾玉观音》 《狼》 7部作品在上海和天津共演出28场,其中在天津演出14场。在天津站的演出落幕之际,“京津戏剧人对谈研讨会”在天津举办,这是京津两地戏剧人以此次演出为契机,进行的一场关于剧目创作、市场探索、小剧场戏剧的特性等话题的深度对谈。

  十年来,昆曲渐入佳境,在剧目的挖掘、整理、创作和人才培养方面,都取得了令人瞩目的成绩,却也面临传承的新的问题。昆曲创新的底线在哪里?可以说,“入遗”十年来,这样的追问伴随了每一部昆曲剧目的创作和演出。因此,有的创作者选择“摘锦版”创作、演出方式,并力图回到小剧场演出。至于效果如何,还需日后观察。

今年是全国性评奖制度改革后中国戏剧奖首次评奖。5月,第28届中国戏剧奖梅花表演奖、第22届中国戏剧奖曹禺剧本奖在广州揭晓。20个奖项由演员汪育殊、张建峰、张琳、苏春梅、周妤俊、赵旭、王少华、曾小敏、韦小兵、

北京京剧院青年导演李卓群近年来执导了小剧场戏曲《惜·姣》《碾玉观音》《春日宴》等,在业内引发良好反响,实现了口碑和票房的双赢,也吸引很多年轻观众走进剧场。她和她的团队,在被剧院“推进市场”之初,也曾面临没有剧场愿意演出这种具有实验精神的小剧场戏曲的尴尬。“在北京京剧院这样的‘老戏班’,诞生了最前卫、最有市场的京剧。”李卓群说,之所以当初决定做具有实验精神的《惜·姣》,并在随后推出一系列小剧场戏曲,是因为“京剧不发展不行了,不突围不行了,不自信不行了”。天津京剧院艺术室主任马载道在看了《碾玉观音》后感慨:“它给做京剧的人带来了全新的视角和想法,发现了京剧的另外一种可能性。而且它亲近观众,让这么多年轻观众走了进来。”他评价这部戏:接续了传统、转化创新、打破阻隔、与时代共鸣。接续传统,即它讲述的才子佳人的故事是京剧传统题材;转化创新,是它虽然是老故事,但在其中有新思考、新发现;打破阻隔,即它让年轻观众走进了剧场;与时代共鸣,即它让年轻观众看进去了,并取得了很好的社会效益和经济效益。《碾玉观音》是天津演艺网副总经理郭鸿斌看的第一部小剧场京剧,他发现在这部戏曲里,京剧的程式化和写意的东西始终都在,但一层一层剥开来,最终让观众看到了演员的内心。“戏曲因为高度的程式化,有时候不容易让人感动,但这部剧让我很感动。 ”他说,天津戏曲院团在艺术突破上的能力稍弱,希望未来天津也会诞生自己的小剧场戏曲。

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