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原标题:现代舞课小结

浏览次数:56 时间:2019-10-30

问题:国际芭蕾舞比赛中,是否要求现代舞作品?现代舞对于芭蕾舞者来说意味着什么?

原标题:现代舞的看点你知道嘛?

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问题:现代舞什么是比较好的?

回答:

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现代舞之母 玛莎•葛兰姆

回答:

芭蕾分古典芭蕾和现代芭蕾

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人生中第一期现代舞课意犹未尽地上完了。一直以来我都非常想学习现代舞,然而担心自己一下子无法跟上,所以先去上了芭蕾课,作为未来学习现代舞的技术基础。毫无疑问,大郭开现代舞的时候我是无比激动的,每次都怀着暗恋一般羞怯又兴奋的心情上课,恨不得一节课可以连续上三个小时。感谢屠彬姐姐组织课程并邀请我参加,我想这个小小的开始将会成为我生命中极其值得纪念的一个时刻。

这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

芭蕾比赛一般都要求两个剧目 一个古典剧目一个现代剧目 在比赛中现代芭蕾就叫现代舞了。

剧院小编

从观看舞蹈的观众、了解舞蹈信息的爱好者,到真正去开始跳舞的参与者,我首先学习到:舞蹈这件事是一种修行,再多的旁观,不如一时一刻的“躬行”。没有亲身体会则无法了解每一个动作、甚至每一个呼吸的微妙之处,没有身体上的一点一滴的练习,也无法获得作为舞者的美与气质。反复观看结课时录制的学习视频,我发现尽管有样学样,动作可以行云流水的完成,但是我的肢体和上课时看到的老师的肢体是那么的不同。哪怕是最简单的放松,他的肢体就可以舒展又有力,而我们却只是一副“葛优瘫”的样子。这就是差别,舞者的身体是无数练习锤炼出的形态,就像是经过雕琢的盆景,看似不经意的自然之美,实际上都是精心培育的结果。同时,这也是一个目标和愿景,每一寸打磨都将在身体上留下印记,没有一丝努力会是白费的。

小编整理了学习现代舞之后一些好的变化,分享给大伙儿:

现代舞对芭蕾舞者来说意味着身体的更多可能。因为古典芭蕾一般都是比较固定的动作,身体很容易僵化,现代舞给芭蕾舞者的身体提供了更多可能,同时比赛中现代舞也让评委看到了一个舞者身体的可能性。

美国帕森斯舞蹈团的音乐舞蹈剧《爱的记忆》就要上演啦!非常厉害的现代舞作品哦!

因此,现代舞的学习之路会很长。它会需要基础技术训练,需要吸收各种艺术知识,也需要对自我情感和信念的挖掘与反思。从一期课程开始,慢慢入门。我们在大约八周时间内,学习了现代舞的基本感觉、一个组合动作、若干即兴练习。通过分解动作,逐渐完整地学到一套组合动作,我们学习到现代舞的技巧强调放松,强调感受肢体各个部分之间的连接,强调运用自然重力和肢体与地板的对抗力量作为运动的触发,而并没有什么固定的“程式”或者“原型”动作。为了适应现代舞的这些特点,我们还做了许多有趣的热身练习,逐渐找到对肢体诸部分的自我意识。这是对自我的控制与释放。那么,通过一些即兴练习,我们学习了如何将自己的舞伴作为一个伙伴或对手去观察、了解,从而建立彼此的联系,并反应在肢体动作上。这些即兴练习包括镜像、节奏、停顿、跟随、接触等等,非常有意思。原先学习国际标准舞的时候,我就被老师点名批评太主动,不是个好女伴。国际标准舞要求的是男伴明确、恰当地引带,女伴被动但迅速地跟随。现代舞在某些时候也是相通的,而这些分解练习让我们更深入地了解其中的微妙之处。例如,第一次练习镜像即兴的时候,老师首先要求我们两两面对面,仔细观察对方的面部特征、表情以及肢体,对方动起来的时候也要先沉住气,观察她的行动习惯和逻辑,然后才做出自己相应的动作。这是非接触的情况。那么在跟随和接触练习时,保持与对方一个或两个接触点的情况下,就需要感觉双方的力量。这似乎比国际标准舞更难,因为后者好歹有程式动作作为回应的方式,而初学现代舞的我们却完全不知道应对对方的力量时应该怎么动,常常是姿态扭曲,甚至失去了自身的平衡。

现代舞(Modern Dance), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是区别于古典芭蕾过于因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

观众A

这就让人感到困惑:没有任何舞蹈基础的人应当如何入门现代舞呢?我们看到很多跳现代舞的人是从芭蕾或者其他舞种转过去的,那么完全没有舞蹈基础的人上来就学现代舞,会有什么样的优势和劣势呢?我想有一些基本功是所有舞蹈相通的:力量和柔韧。接下来就是控制、节奏、连续、呼吸。从这个角度来说,我们这一期现代舞课这样上是足够的吗?也许老师目前的安排是为了兴趣培养的部分,牺牲了对基本功的专注。不过,一期八周的零基础现代舞课程,还能如何要求呢?

形体优美

什么是现代舞啊?

回到开头说的,我一直以来都非常想学习现代舞,因为我认为这是一种更强调本质艺术性和思想性的舞蹈类别。带着这样的认知,我一度不太喜欢芭蕾,可是在上了一年的芭蕾课以后,我改变了这种看法。作为一门手把手教授的技艺,芭蕾的传承、它的成熟的技艺体系,是令人惊叹和值得敬佩的,在悠长丰富的传统下,它对身体的训练系统而科学,经得起时间的考验,能够在很大程度上“准备好”舞者的身体。固然现代舞也有不同的训练体系,但总体而言,它强调更多的“形而上”的东西。葛兰姆为舞蹈艺术带来革命性的理念:每个人的身体都是美丽的,可是,看着镜子中的自己,再看看老师,我无法相信自己的身体是美的,它不够舒展、也不够有力,它绵软无力、拖泥带水。那么,现代舞是在重新定义“美”吗?或者,经过长期持续的现代舞技巧训练,我们的身体可以像芭蕾舞演员一样美?我们知道,现代舞对于芭蕾是一场革命,它的技巧要求出身芭蕾的舞蹈演员去打破原先的运动方式,去感受生命和呼吸,那么从芭蕾中破茧而出的现代舞对于毫不知道如何起舞的人又意味着什么呢?对于这些问题,我还没有答案。纯粹从一个初学者的角度来说,似乎芭蕾更容易让人把握。不过,现代舞却开阔了有趣的视角。

经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

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感谢大郭老师,你的姿态是我们未来努力的方向。感谢一起学习的小伙伴们,和你们一起学习总是让我感到开心愉快。

动作协调

观众B

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

现代舞有芭蕾舞、民族舞好看吗?

肢体灵活性和柔韧性

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通过基本功的练习,使身体更具柔韧性,灵活性,身材挺拔,曲线优美,散发内在的魅力。

观众C

锻炼毅力

这真的是舞蹈吗?

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

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培养丰富的想象力

现代舞并不像古典芭蕾、中国舞、民间舞那样一眼就能感受到它内在的章法、节律,它可能有些“跳脱”,第一次欣赏或许会感受到巨大的冲击,但只要对他有些许了解,就能很快get他的魅力。

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

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回答:

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谢邀~

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今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

美国帕森斯舞蹈团

1.没有定型与古典舞蹈的重情绪、结构、情节不同,现代舞在这方面处理的非常模糊,由具象转为抽象,甚至整段舞蹈只是肢体的律动。

什么是现代舞?

2.对舞蹈的重新理解那现代舞就一点内涵也没了么?也不是的,只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身,对社会对事件的深入思考与探寻。

现代舞(Modern dance),是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活

3.对审美的重新定义现代舞是以日常生活美学与身体美学为主,意在从日常事物中发现艺术性,这就好比杜尚的《泉》,用日常事物进行了一次艺术讽刺,而现代舞的审美特征与其是相类似的。

——(《西方芭蕾舞与现代舞简史》,厦门大学出版社,2009.10)

4.对舞蹈的把握与编排现在现代舞对舞者的要求越来越具有开放性,不论高矮胖瘦年龄,要求的更多在于表现力想象力而非技术性。所以高票答案的要艺术更要技术如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不对的。这种表现力一般潜藏起来,需要编导进行发掘。于是在编舞中,不同于“古典舞蹈的编导手把手教舞蹈,演员的二次创作也局限于编导对舞蹈的理解中,否则就被纠正”这样一个过程,现代舞更多是编演互动,编导不再是中心,二者互相一点点摸索,从演员的特点或彼此对舞蹈的理解进行编舞,这样能更好的发挥演员的作用,激发潜能,演员也能很快的提升。

中国著名的现代舞团有:云门舞集(台湾)、城市当代舞蹈团(香港)、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、北京当代芭蕾舞团等。

5.让舞美更多融入舞蹈不同于传统舞剧中,舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务,现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景,这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以,它只是作为一个背景,灯光和音乐也一样,起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例,舞台上方布置的两块大镜子,舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用,有一个简单粗暴的方法是,看这个布置能都被其他布置取代或是取消,如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉,那么这些布置都是舞蹈的一分子。

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6.弱化艺术性有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美,是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战,对身体规训的弱化,对常识和普遍的偏见的反转,说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考,在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域,由此产生多元共生的身心合一观念,让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限,从而拓宽美学理念。

芭蕾舞者箫菲·纪莲在现代作品《波莱罗舞曲》中

7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

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