亚洲城ca88官方 > 音乐大咖 > 乐队火了,孵化乐队的Livehouse怎么着打破小众魔

原标题:乐队火了,孵化乐队的Livehouse怎么着打破小众魔

浏览次数:200 时间:2019-08-31

“乐队龙虎榜”原创音乐比赛北京开幕

中国乐器行业网 2011.07.25

7月22日晚,2011“乐队龙虎榜”首轮比赛在北京MAO Livehouse拉开帷幕,首轮比赛将持续两天,23日继续在愚公移山进行比赛,共有八支乐队参加角逐,后海大鲨鱼、TOSH和反光镜则到场担任嘉宾。

伴随着震撼人心的“水鼓”表演作为开场,2011“乐队龙虎榜”首轮比赛正式拉开帷幕。该活动旨在支持原创音乐,发掘优秀的现场乐队。最终获得优胜的乐队将得到奖金和国外Livehouse的驻场演出合约。

值得一提的是,该活动的评判方式也相当特别,为了选拔出现场效果最佳的乐队,到场的所有观众都参与评判,特别观众评委的评判结果与其他现场观众的评判结果各占一半。除了参赛乐队轮番登台献艺,主办方还安排了空气吉他游戏等观众互动环节,炒热现场气氛。

----来自新浪娱乐

来源 / 益闻网

昨晚,爱奇艺的音乐新综艺《乐队的夏天》首播,似乎很久没有这样一档音乐节目获得大家一致的好评了,看到那些已经成团多年的乐队登台演出,70后、80后的观众纷纷表示从中收获了满满的回忆杀,而“9000”岁观众也通过这档节目打开了新的视野,突然发现原来中国还有如此丰富多元的独立乐队文化。很多观众在社交平台上自发安利,包括老狼、毛不易、郭麒麟、陈思诚、冯唐、罗振宇、鹦鹉史航等各界大V,老狼看完节目更是声称想重组青铜器乐队。而在笔者看来,《乐队的夏天》不只是一档好看的节目,更在文化传承、内容创新和产业发展方面都有其特殊的意义。

作者 |韩颖桢编辑 | 范志辉

作者 / 杨婉晴

图片 1

这个夏天,应该是属于乐队的。

「 我们培养了乐队也撮合了爱情

书写属于中国的当代独立音乐文化发展史

前有已经播出八期的《乐队的夏天》口碑逐渐走高,而另一档乐队节目《一起乐队吧》也将在8月上映。在高流量曝光和综艺包装下,乐手们在台前幕后的光鲜亮丽、热血沸腾、苦心坚持第一次被大规模地聚焦放大,殊不知,这其中不乏乐队已经默默奋斗了二三十年,早已为圈内人士和乐迷们所熟知。

梦幻了未来也结束了纠缠

《乐队的夏天》的第一重意义在于其对于音乐文化的深挖和传递。在每个国家的文化谱系中,音乐都构成了其中一个重要维度,从中可以映射出时代的变迁和审美的迭代。而《乐队的夏天》所聚焦的乐队和独立音乐文化,在中国发展已有30多年的历史,但在此之前,还没有一档节目像它一样将这么多不同世代、不同风格的独立乐队代表集结在一起,向观众奉上他们的精彩演出。

在缺乏主流渠道的几十年里,他们一直活跃在相对小众的演出场馆—— Livehouse,那个常常被大众误解,和酒吧、音乐餐厅、夜店等场所混为一谈的地方。《乐队的夏天》把 Livehouse 搬到了荧幕上,顶级的音响设备、调音师和舞台灯光为观众们营造了一种独一无二的视听盛宴,少了演唱会的聒噪,多了一份近距离观演的真实感和烟火气。

这里有汗水有泪水有血水还有口水

观看《乐队的夏天》,就仿佛是在翻阅一部属于中国的当代独立音乐文化发展史。从成立已经30年,中国最早一批摇滚乐队之一的“老前辈”面孔乐队,到多支已经成立15年以上的中坚乐队,如痛仰、反光镜、新裤子、旺福等,再到势头正劲的新生代乐队,如旅行团、盘尼西林、鹿先森乐队等,都来到了这个舞台上,平等地参与竞争,接受乐迷们的评判。

自千禧年第一批Livehouse在北京落地的十几年来,这一发源于日本摇滚新浪潮时期的功能性空间,目前在中国还处于探索阶段。

不知改变了多少人的命运  」

图片 2

市场小、业态单一、缺乏资金以及专业化的标准运作模式,导致了一个令人感慨万千的现象:不少充满情怀的场馆在温饱线挣扎着,尽管如此,他们在艰难的环境下输出了一代又一代的独立音乐人和乐队,痛仰、二手玫瑰、杭盖、低苦艾、布衣、野孩子、好妹妹等不计其数的乐队和音乐人,都从 Livehouse进入慢慢到大众的视线;而另一边,Livehouse 的暂时歇业、乔迁、关张屡见不鲜,似乎已成为了一种常态,这也是久久萦绕在 Livehouse 行业的“小众市场魔咒”。

Livehouse到底是一个什么样的地方?

这看上去是件不可思议的事情。据悉,这档节目前后筹备了8个多月时间,从全国1000多个乐队中,先挑选出了300个,之后导演组再进行了细致的筛选,奔赴各地考察乐队现场演出,并进行双向沟通,最后才集齐了31支乐队,背后的努力值得钦佩。

图片 3

热血?摇滚?酒精?荷尔蒙?群魔乱舞?乌托邦?

这31支乐队中,除了有不同时期的代表,也覆盖了各种音乐风格,包括摇滚、朋克、民谣、FUNK、电子流行等十几种不同的细分音乐类型,多元的独立音乐风格在此碰撞、不同年代的独立乐队在此交流,全方位地呈现出了中国独立音乐的魅力。正如张亚东所评价的,看到他们的表演,就仿佛回到了那个热爱音乐,而不是热爱耍范儿的时代。

这样的常态直到 2017 年出现拐点。Mao Livehouse 在 pre-A 轮资本注入后的连锁化、标准化、商业化给行业注入了活力,也证明商业化并不会影响 Livehouse 支持新兴乐队的情怀,并依旧肩负着孵化器的角色,资本的助力也使得Livehouse 在运营和扩张上不再畏首畏尾。

造个句吧,Livehouse是个独立音乐人挥洒热血、诠释摇滚精神的地方;是个酒精来不及挥发、荷尔蒙爆棚的地方;是个随处可见群魔乱舞的乌托邦。

图片 4

而经历十几年的大浪淘沙,一批依旧活跃至今的老牌 Livehouse也都在“做大做强”或者“小而美”的探索中前行,或横向拓展业态广度和多样性,或纵向深挖和展演空间紧密联结的衍生需求。比如起源于武汉,相继拓展了长沙和重庆市场的VOX,正处于全国扩张中的Mao Livehouse,以及北京疆进酒·OMNI SPACE等等,他们依旧默默坚持初心,将优质乐队和作品推向台前。

官腔一点来说,Livehouse,即音乐展演空间,属于室内小型演出,是一个能够提供观众与表演者零距离接触的平台,具备顶级的音乐器材及灯光设备,采取无座购票形式,有时也会兼顾酒吧和咖啡厅功能

而除了专业的音乐层面,《乐队的夏天》让人动容的地方更在于这些乐队本身所传递出的精神。能够长期存在的乐队都有着非常鲜明的价值主张和审美标准,而且他们也敢于大胆而真实地表达自己的看法、坚持自己的风格,从而让观众感受到他们独特的魅力。在播出的第一期节目中,这一点便已体现的颇为明显。例如坚持经典摇滚风格的面孔乐队、阳光大男孩般的“旅行团”乐队、直言不讳的“盘尼西林”乐队等,都给人留下了深刻的印象。

当然,目前进入资本化的Livehouse还是少数。无论是外部资金还是自有资金,Livehouse如何在优质内容生产、提升观演人群审美和构建音乐产业优质生态上发力,打破"小众市场魔咒",增强自身持续盈利能力,这也是 Livehouse共同持续应对的挑战。

对于表演者,尤其是初出茅庐的独立音乐人和乐队,Livehouse提供了一个组织灵活成本低廉的平台。至于表演内容,一般为摇滚乐、民谣等小众音乐。

从下期的预告中,更可以看到乐队成员们和高晓松等超级乐迷团之间围绕音乐创作的激烈交锋,如此real的表现除了此前爱奇艺的《中国新说唱》,似乎在别的音乐节目中都很难见到,而这恰恰是《乐队的夏天》最吸引观众的亮点之一。这是一档看得让人心潮澎湃的节目,因为它所具有的历史的厚重感与风格的反差感,会给你强烈的冲击。

国内livehouse运营的三大魔咒

你去过Livehouse吗?

图片 5

魔咒1:市场规模小,娱乐方式多样化进一步挤压市场

益哥觉得那正是VR所追求的沉浸式体验:极致配合的音效与灯光,完全放松,完全由音乐带领,完全放纵身体的摆动,击打,颤抖,尖叫,灼热,躁动,宣泄,那是,一种纯粹。

发现音乐类节目内容形式突破的新方向

“Livehouse 市场还不及小龙虾市场的千分之一,这有点可笑。”中国知名连锁展演空间Mao Livehouse的主理人李大龙谈到 Livehouse 时,他说,现在大家比十几二十年前多了更多方式打发时间,本质上来看,我们其实争夺的是大家的时间和注意力。一个人可以在晚上选择去看一场演出、和朋友聚餐吃小龙虾,甚至宅在家和兄弟们一起吃鸡,刷一晚上的手机。

音乐的纯粹,音乐人的纯粹,乐迷的纯粹,乃至Livehouse的纯粹。

《乐队的夏天》的第二重意义在于其内容形式上的创新,让大家看到音乐类节目新的突破可能。音乐类节目是最受大众欢迎的品类,也是最容易陷入同质化竞争的品类,但《乐队的夏天》通过对人物关系、赛制、舞美等维度的重构,将乐队的现场表演作为内容的核心,给观众带来了耳目一新,更加沉浸式的观感。

图片 6

比起用情怀捆绑来形容Livehouse,益哥更喜欢用情怀至上来形容。

在人物关系上,这档节目跳脱了传统的导师/评委与选手之间的审视关系,不再有高高在上的导师/评委,马东、吴青峰、张亚东、高晓松和乔杉五位明星化身为超级乐迷,他们既不是导师,也不会带队比赛,而是和其他乐迷一样,与观众一起观看表演,与大众一同了解乐队文化。例如既是音乐人又颇有文化的高晓松,能够将专业的乐队内容表达得更大众化;本身有自己乐队的吴青峰,能够表达出对乐队更强的同理心;而主持人马东则呈现出一个好奇音痴的形象,代表着那些对乐队文化不甚了解的观众发问。

确实,在娱乐方式多样化的今天,商家们为了争夺用户的注意力而挤破头,从网红下午茶、密室逃生、话剧展览、演唱会到打球踢球的线下娱乐,再从视频网站、游戏直播、音乐流媒体到手机短视频,人们的娱乐方式已经不受到场景和时间地限制,随时随地可以掏出手机自娱自乐,哪里喜欢点哪里。这些碎片化的时间都被娱乐占据,Livehouse的市场空间所剩几何?争夺市场必定是一场伴随着用户习惯迁徙的持久战。

也许Livehouse的可贵之处,正正在于情怀至上的坚持。

图片 7

正如李大龙所说,一个小龙虾产业的总值都远远大于 Livehouse 的票房规模。如果和同类行业相比, Livehouse演出市场占音乐演出市场的比例也似乎微不足道。据《2018 中国音乐产业发展总报告》数据显示,Livehouse 在演出市场的产业规模在2017年仅为1.25 亿元,而整个音乐演出市场的规模达到59.39亿元,其中演唱会和音乐节超出了半边江山。Livehouse不及整个音乐演出市场的 5%,演唱会和音乐节还是占据音乐演出市场主导。

也许Livehouse的最大企图,正正在于将小众音乐更近距离地推向更多的乐迷,朝音乐无界进发。

在评判机制上,节目将评判权发配给了现场的三类观众,由明星组成的超级乐迷、Livehouse主理人、音乐人组成的20位专业乐迷以及从7000多个报名者选拔出的100位观众乐迷代表,没有绝对的权威,他们根据各自的喜好进行评判, 这种多元化的设定让来到节目中的乐队能够用一种更加平等、自然的状态呈现他们的表演。

据前瞻产业研究院数据,2017年的小龙虾产业,以餐饮为主的第三产业产值约 2000亿元。这与 Livehouse 1.25亿元的市场规模在形成了鲜明对比,Livehouse的观演票房还不及小龙虾餐饮服务业规模千分之一。

不是照搬主流音乐,而是发掘独立音乐的魅力,不是榨取独立音乐人和乐迷,而是聚集两者的热情。

更重要的是,《乐队的夏天》充分体现了乐队文化的核心——现场感,让观众仿佛置身于大型Livehouse或是音乐节的现场,更加真切地感到乐队的魅力。为了让乐队呈现出更高水准的现场演出,节目组请来了顶级团队操刀,例如现场的音响制作人请到了北京奥运会开幕式的音响师金少刚老师担任。录制前为31支乐队调音就花了整整4天,调音之后还有2天的彩排,最后才是3天的正式录制,最终第一次录制花了整整9天,才拍了三期节目。节目组用这样的匠心保证了节目的品质。

我们假设吃小龙虾的吃货们和 Livehouse 的观演群体是同一拨人,每个人都去吃了小龙虾, 也去看了演出。如果吃一顿小龙虾花了500 元,其中仅大约 3 毛是花在了演出上;假设吃一顿小龙虾和看一场演出花了一样的钱,那么10000个吃小龙虾的吃货中,只有约 6 个人去看了 Livehouse。

从前年十二月份的预告,到今年二月份,北京MAO Livehouse创始人李赤在微博上正式宣布,将离开驻扎九年之久的鼓楼

图片 8

由此可见,无论从人群基数、消费意愿、市场渗透度和接受度等等来看,大众对小龙虾的热忱多方位碾压了尚处于起步期的 Livehouse。不过还好,在大众消费需求从物质刚需转向精神需求的路上,随着市场对 Livehouse 的了解普及,展演空间的市场潜力还是值得挖掘。

九年之间,超过2300场、11000多小时的演出,超过400000个观众,超过1000支乐队和艺人,北京MAO Livehouse却在天文数字的租金谈判下戛然而止。

而为了营造现场感,《乐队的夏天》的舞美设计上也打破了传统的演播室模式,充分结合乐队元素,运用600多把发光吉他架构整个空间,巧妙地将演播厅划分了A、B两个舞台,在演出过程中,环绕全场的发光吉他与灯光编程相结合,随着音乐节奏变幻,烘托出热烈的气氛。而观众区也像Livehouse一样不设座位,让大家簇拥在舞台前,能够用肢体动作释放内心感受,全身心投入音浪中,同时这种情绪,也能够感染到屏幕前的观众。

魔咒2:空间租赁行业新势力抢夺收入

李赤微博(一)

可以说,《乐队的夏天》通过人物关系、评判机制、舞美形式、制作流程等多个维度的创新,用一种更加平等、多元、年轻化的表达,为音乐类节目的突破探索出了新的可能性。

伴随近年商业地产的扩张,从一线城市到二三线城市的商场也逐渐融入了展览和活动空间等元素,各类独立会所也遍地开花。由于此类空间和 Livehouse 的部分场地租赁业务有重合度,这些空间形成了新的竞争格局。

处于尴尬状态下的MAO,借着推迟交房,才能偶尔在鼓楼临时复活。

图片 9

据了解,在展览和活动空间大量增长的情况下,Livehouse面临着愈发激烈的竞争。以上海为例,我们在互联网活动空间短租平台“云 Space”上统计,目前室内空间大于200平方米且小于2000平方米的商业短租空间地址共有64处,空间数量共计98个。

李赤微博(二)

挖掘乐队IP潜力,

从空间种类多样性来看,一些品牌发布会、小型派对、品牌营销和公司年会等活动,都能在市场上能够找到契合其需求的场地类型;而其中列示在平台上有舞台的场地仅9处,不到所有空间数量的十分之一,可见供演出的场所占比较小。

本文由亚洲城ca88官方发布于 音乐大咖,转载请注明出处:乐队火了,孵化乐队的Livehouse怎么着打破小众魔

关键词: 亚洲城ca88

上一篇:【中夏族民共和国大学之窗】郧阳师范高校高档

下一篇:没有了